Социология музыки

Социология музыки (франц. sociologie, букв. - учение об обществе, от лат. societas - общество и греч. logos - слово, учение) - наука о взаимодействии музыки и общества и влиянии конкретных форм её общественного бытования на музыкальное творчество, исполнительство и публику.

Социология музыки изучает общие закономерности развития музыкальных культур и их историческую типологию, формы музыкальной жизни общества, различные виды музыкальной деятельности (профессиональные и самодеятельные, фольклор), особенности музыкальной коммуникации в разных социальных условиях, формирование музыкальных потребностей и интересов различных социальных групп общества, закономерности исполнит. трактовок музыкальных произведений, проблемы доступности и популярности музыкальных произведений.

Марксистская социология, наука об искусстве, в том числе социология музыки, занимается исследованием механизмов формирования художественных вкусов для решения прежде всего практических задач по эстетическому воспитанию в социалистическом обществе.

Социология музыки сформировалась на стыке музыковедения, социологии, психологии и эстетики. В качестве одного из разделов она входит в социологию искусства. Теоретико-методологической основой марксистской социологии музыки служит исторический и диалектический материализм. Социология музыки требует рассмотрения музыки как социально обусловленного явления, включая исследование того, каким образом отражаются в её содержании и форме жизнь общества, мировоззрение композитора. Методологические и методические принципы подобного рассмотрения (т. н. социология, метод) в музыковедении начали формироваться ещё в домарксистский период, но именно марксизм явился подлинно научной основой социологии музыки.

В социологии музыки можно выделить три направления. Теоретическая социология музыки занимается изучением общих закономерностей взаимодействия музыки и общества, типологии музыкальных культур. Историческая социология музыка изучает и обобщает факты истории музыкальной жизни общества. В сферу эмпирической (конкретной, практической или прикладной) социологии музыки входит исследование и обобщение фактов, относящихся к роли музыки в современном обществе (изучение статистич. отчётов о посещаемости концертов, о продаже грампластинок, о работе самодеятельности, непосредственное наблюдение над музыкальной жизнью, всякого рода опросы, анкеты, интервью и др.).

Отдельные мысли о взаимосвязях музыки и обществ. жизни содержались уже в трудах античных философов, прежде всего Платона и Аристотеля. Они рассматривали социальные функции музыки, её воспитатательную роль, её взаимоотношения со слушателями, отметили роль музыки в управлении государством, в организации общественной жизни и формировании нравственных качеств личности. Аристотель выдвинул идею различного применения в общественной жизни музыки ("Политика") и наряду с Платоном ("Законы") затронул вопрос о типологии публики. В трудах средневековых авторов даётся классификация видов музыкального искусства, исходящая из социальных функций и условий бытования музыки (Йоханнес де Грохео, кон. 13 - нач. 14 вв.). В эпоху Возрождения сфера общественного применения музыки заметно расширилась, музыка стала самостоятельным искусством. В 15-16 вв. в трудах нидерландца Й.Тинкториса, итальянцев Б.Кастильоне, К. Бартоли, Э. Ботригари рассматривались конкретные формы бытования музыки. Испанский композитор и теоретик Ф. Салинас охарактеризовал различные жанры народной и бытовой музыки, ритмические особенности которых связывались автором с их жизненным предназначением. Традиция описаний общественного музыкального быта была продолжена в 17 в. теоретиком М. Преториусом, который отметил, в частности, что признаки различных музыкальных жанров зависят от их применения. В 17-18 вв. с развитием музыкально-общественной жизни, открытием общедоступных концертов и театров предметом наблюдений становятся социальное положение и условия деятельности исполнителей и композиторов. Сведения об этом содержатся в трудах ряда музыкантов (И. Кунау, Б. Марчелло, Ч. Бёрни и др.). Особое место было уделено публике. Так, Э. Артеага определил социальные типы слушателей и зрителей. Деятели немецкого и французского Просвещения И. Шейбе, Д`Аламбер, А. Гретри писали о социальных функциях музыки. Под влиянием Великой французской революции и в результате утверждения капиталистического строя в Западной Европе в конце 18-19 вв. взаимоотношения музыки и общества приобрели новый характер. С одной стороны, произошла демократизация музыкальной жизни: расширился круг слушателей, с другой - резко усилилась зависимость музыкантов от антрепренёров и издателей, преследующих чисто коммерческие цели, обострился конфликт между искусством и запросами буржуазной публики. В статьях Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Р. Шумана нашли отражение взаимоотношения композитора и публики, отмечено бесправное, униженное положение музыканта в буржуазном обществе. Особенно много внимания этому вопросу уделяли Ф. Лист и Г. Берлиоз.